在文藝復興時期，許多畫家創作了以花朵為題材或包含花卉元素的作品。雖然花朵通常不是主要主題，但它們經常作為象徵、背景或裝飾性元素出現在作品中。以下是幾位在畫作中融入花卉元素的重要文藝復興畫家：
波提切利
（Sandro Botticelli，1445-1510）
- 波提切利的作品中常見大量植物和花卉，尤其是在他的經典名作《春》（La Primavera）和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）中，花朵象徵愛、生命與繁榮。《春》中的植物和花卉，象徵愛與復興的力量，顯示出自然與人類情感的聯繫。
達文西
（Leonardo da Vinci，1452-1519）
- 達文西對自然的研究深入到各種層面，特別是對植物學和花卉的觀察。他在《貴婦肖像》（Ginevra de’ Benci）中，描繪了背景中細緻的植物，以及他的手稿中有大量的花卉草圖，展現了他對植物結構的精確描繪。
拉斐爾
（Raphael，1483-1520）
- 拉斐爾的作品中經常出現柔美的花卉元素，尤其是在描繪聖母和天使的場景中，花朵象徵純潔與神聖。例如《聖母與鵝耳櫪》（Madonna of the Pinks）中，拉斐爾巧妙地將小花置於畫面中，象徵基督的犧牲和純潔。
阿爾布雷希特·杜勒
（Albrecht Dürer，1471-1528）
- 杜勒是德國文藝復興時期的重要畫家和版畫家，他非常著名的花卉繪畫作品是《草地》（The Large Piece of Turf），這是一幅極為細緻的自然觀察，精確描繪了植物的各種細節。他的作品反映了對自然的深刻理解。
揚·范艾克
（Jan van Eyck，1390-1441）
- 屬於早期的北方文藝復興，但他的細膩風格影響了後來的文藝復興藝術。他的作品如《
阿諾菲尼的婚禮》（The Arnolfini Portrait）又名《阿爾諾非尼夫婦》又名《阿諾菲尼的肖像》，畫於1434年。該畫收藏於英國國家美術館，背景有著精緻的小花裝飾，象徵婚姻的純潔與繁榮。
朱塞佩·阿爾欽博托
（Giuseppe Arcimboldo，1527-1593）
- 屬於晚期文藝復興，但他以其創新的「擬人花卉」肖像畫著稱，例如《春天》（Spring）等作品，他將花朵、植物、果實等組合成肖像，充滿想像力且展示了他對自然的觀察。
這些畫家通過描繪花卉來象徵不同的概念，如愛、純潔、繁榮、神聖或生命的週期，進一步表現了文藝復興時期對自然和人類情感的關注。